Boletin CUBARTE

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Jue Jul 29 18:32:48 EDT 2004


BOLETIN CUBARTE

El Boletín CUBARTE es un resumen semanal del Portal de la Cultura Cubana. En nuestras páginas usted encontrará lo más trascendente del acontecer cultural del país y su reflejo en el mundo, así como espacios de opinión de los temas que hoy preocupan a la intelectualidad del mundo.


EN CUBA

- Silvio Rodríguez en clave sinfónica
																														
- Enviarán a Cuba cenizas de bailador español Antonio Gades
						  						  																								
- Adolescentes españoles recrean a Martí
						  																								
- Presentan Libro sobre el Che
																								
- Fahrenheit 9/11 llega a los cines de estreno 
																		
- La crítica cubana premia a los mejores libros del 2003 
																		
- IV Festival de la Cultura China a fines de julio en Cuba						
- Segunda Jornada del I Cogreso Mundial de Diseños de Carnavales
- Actúa con éxito en Cuba grupo de teatro mexicano
												  						
- Premian a ganadores de la III Bienal de Talla de La Habana 
						

EN EL MUNDO

- Destacan diarios españoles amor de Antonio Gades por Cuba
						
- Diario peruano rinde homenaje a Carpentier en su centenario
												  						
- Cuba participará en el festival Zecchino de Oro, en Italia
												
- 17 casas editoriales cubanas en III Feria Internacional del Libro de Guatemala						  												
- Perú: una noche helada con la cálida poesía de Miguel Barnet 
												
- Bebo Valdés, cuando la música es pura verdad 
						  						  						
- Actua Cantoría Solfa en Festival de Coros en España
												
- "Encuentros Al Desnudo" 
						  												
- Delirio de público y crítica levanta Omara Portuondo en España
						  												
- Nelson Domínguez expone en Malasia
						
- La Casa en el Foro Social de las Americas
						
- Actuará en Panamá el Ballet Nacional de Cuba a fines de julio
						

DEL MUNDO

- Publican carta inédita del último amor furtivo de Neruda
						
- José Saramago elogia a fallecido músico comunista portugués
						
- Muere Illinois Jacquet, uno de los mitos del saxofón en el jazz
						  												  						
- Ponderan movimiento musical venezolano
						
- Nombran nuevo director del Teatro de la Opera de París
						
- Fox garantiza que el Fórum 2007 seguirá el espíritu de Barcelona					  						
- Hollywood rinde tributo póstumo al músico Jerry Goldsmith
						
- Woody Allen será homenajeado en Festival de San Sebastián
						
- Inauguran retrospectiva cinematográfica en Nicaragua
						  						
- Se exhibirán pinturas de Botero en Colombia
												

PUENTE DE LA PALABRA

- Una Hora de Arte y Cultura. Un trienio memorable: 1951-1953 												
- Arturo Montoto en un libro
						
- 45 años atrás... La Habana se colmó de guayaberas
												  						
- Los besos en el cinematógrafo (I)
						
- Carismáticos
												
- Santa Clara: sus templos religiosos
						
- Un multiartista fuera de serie
						
- Ir junto a Luis Marré
						  						
- Fahrenheit 9/11, la ultraderecha se alarma
- Juan González Sosa (Nelo)
						
- El cartel en Cuba 
						
- La nueva sede de la Compañía de Baile Lizt Alfonso 
																		
- Michael Moore y su Palma de Oro
						
- Centenario de Luis Vidales 
												
- ¡125 años después!
						
- Placa Patrimonio Intangible de la Humanidad 						
- La escultura ambiental y monumentaria en Moa
												

LETRA CON FILO

- Crítica y teatro: apuntes de un encuentro en Santiago de Cuba
						
- ¿Parecen personas?						
- Lo iban a asesinar el Día de los Reyes de 1959
						  						
- Los caminos de la educación y la cultura en la era de la informática
						
- Arqueología y Actualidad del Arte Digital (I parte)
						
- Letras africanas (Final)
						
- Soy yo el que tiene que dar gracias a vuestra Revolución
												
- Espacio abierto a la creación 
						
- Enciclopedia para cinéfilos: entre el chisme y la tontería 
						
- La última noche de Vincent Van Gogh 						
- Amores y decepciones del cine
						

CARA A CARA

- Terremoto en escena
						
- Llegue a la puerta y pida un guía
						


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Silvio Rodríguez en clave sinfónica
																														

La Habana (World Data Service).- Tras cinco años sin dar un concierto en Cuba, el cantautor <a href="http://www.cubarte.cult.cu/buscar/index.php?&whereSearch=personalidades&txtSearch=silvio" target="_blank">Silvio Rodríguez</a> regresó a lo grande ante el público habanero con un programa integrado por una decena de canciones llevadas a formato sinfónico e interpretadas por una orquesta gigante dirigida por <a href="http://www.cubarte.cult.cu/global/loader.php?&cat=personalidades&cont=showitem.php&id=6&tabla=personalidades" target="_blank">Leo Brower</a>.<br><br>El recital de Rodríguez fue el punto culminante del Primer Encuentro Nacional de Orquestas Sinfónicas que desde el pasado día 15 reúne en La Habana a casi 200 músicos de las seis agrupaciones de este tipo existentes en la Isla.<br><br>"Uno de los objetivos más importantes del encuentro es el acercamiento de nuestro pueblo a esta música y lo estamos propiciando no con obras de gran complejidad o desconocidas sino con uno de los pilares de la cultura y de la nación que es Silvio Rodríguez con sus hermosas canciones", dijo a la prensalocal Abel Acosta, viceministro de Cultura y presidente del Instituto Cubano de la Música"(<a href="http://www.cubarte.cult.cu/global/loader.php?&cat=directorio&cont=showitem.php&id=81&tabla=directorio" target="_blank">ICM</a>). <br><br>"De los temas escogidos para el concierto, el trovador orquestó tres y Brower los restantes. Esta no es la primera ocasión en que Rodríguez canta acompañado por músicos sinfónicos ni tampoco la única en que se alía a Brower. La asociación de ambos data de la década del 70 cuando fundan, junto a Noel Nicola, Sara González y Pablo Milanés, entre otros, el Grupo de Experimentación Sonora (GES) del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), proyecto del que salieron varias de las mejores bandas sonoras del cine nacional. "Se trata de algunas canciones que Leo orquestó. Era un proyecto que teníamos desde el GES y ahora con el encuentro de sinfónicas tenemos ocasión para ex!
ponerlo, al menos, una parte del trabajo", declaró el cantautor al diario cubano Juventud Rebelde.<br><br>Antes de que el trovador subiera a escena, los 197 instrumentistas sinfónicos y un coro compuesto por más de 150 voces protagonizaron un espectáculo en el que se incluyó la obra Carmina Burana, del alemán Carl Orf y el Padrenuestro Latinoamericano, de Favero-Brower-Benedetti, piezas que los músicos ensayaron a puertas abiertas en el Auditorium Amadeo Roldán.<br><br>Silvio, como es llamado en toda Iberoamérica, dejó de dar conciertos ante el público cubano desde finales de los años 90 y solo se presenta en la Isla esporádicamente en eventos sociales, culturales o políticos como el que reunió en julio de 2003 en Casa de las Américas a sus compatriotas Carlos Varela yVicente Feliú y a los argentinos León Gieco y Víctor Heredia para grabar un disco cuya venta fue destinada a las víctimas de las inundaciones que arrasaron la localidad argentina de Santa Fé en abril de ese año. En noviembre de 2003, Rodríguez regresó a la entidad cultural cubana, donde en los 70 se gestó elMovimiento de la Nueva Trova para lanzar On line su más reciente disco Cita con ángeles. La última vez que el trovador, declarado en 1997 Artista por la Paz de la UNESCO, cantó en vivo en Cuba fue a finales de mayo pasado ante unas 200 milpersonas reunidas frente a la Oficina de Intereses de Washington en La Habana, acto en el que el presidente cubano, Fidel Castro, rechazó las más recientes medidas anticubanas de Estados Unidos.

						  						  						  						  						  
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Enviarán a Cuba cenizas de bailador español Antonio Gades
						  						  																								

Madrid, (PL).- Las cenizas del gran bailador español Antonio Gades serán trasladadas a Cuba por deseo expreso del artista, fallecido víctima de cáncer a la edad de 67 años.<br><br>Sus restos fueron incinerados en una ceremonia familiar muy íntima y sencilla en presencia de sus familiares más allegados. <br><br>El famoso bailarín español, natural de Elda, Alicante, estaba muy ligado a Cuba desde el triunfo de la Revolución y el mes pasado había sido condecorado por el presidente Fidel Castro con la Orden José Martí, la más alta que concede el Consejo de Estado.<br><br>El comunicado difundido por su familia explica que Gades falleció a causa de una enfermedad "contra la que venía luchando con valentía desde hacía tres años", y "por expreso deseo personal, no se realizará ningún tipo de acto fúnebre. Su cuerpo será incinerado en la intimidad".<br><br>Poco antes de su muerte, el célebre artista pidió a sus hijas y a su viuda, Eugenia Eiriz, que transmitieran "su más sincero agradecimiento a todos aquellos que han admirado y apoyado su obra y, de manera especial, a los que le han acompañado en la última etapa de su vida", agrega el comunicado.<br><br>En cumplimiento de su voluntad, la familia se une a ese "sentimiento de gratitud" y ruega a todos que respeten "el recogimiento" que Antonio Gades deseaba para el momento de su despedida, señala el escrito. <br><br>De igual manera, "expresa su profundo agradecimiento a los medios de comunicación por el respeto, discreción y cariño con el que le han tratado en el último período de su vida", concluye el texto.<br><br>Por su parte, el ayuntamiento de la ciudad natal del bailador, anunció que celebrará dos actos el próximo mes de septiembre para homenajear la figura de Antonio Gades. Además estudia instalar una placa con su nombre en el Teatro Castelar del municipio de Elda.<br><br>La coalición Izquierda Unida, que agrupa partidos de la tendencia política de Gades, envió una circular a todos los ayuntamientos y grupos municipales de Andalucía para que estudien dedica!
r calles o plazas a la figura del alicantino, "por su aportación a la cultura, y por su coherencia moral y política".

						  						  						  						  						  						  
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Adolescentes españoles recrean a Martí
						  																								

Una verdadera sorpresa para los pequeños espectadores cubanos presentes en la sala Covarrubias, del Teatro Nacional, al ver reflejado, aunque recreado dramáticamente en la obra española Infancia robada, un pensamiento martiano muy conocido y empleado por ellos para avisorar su propia felicidad y protestar por la de los demás países: "Los niños son la esperanza del mundo´´.<br><br>Pieza del grupo independiente valenciano Avant Va el Carro, dirigido por Jaume Ibáñez, los artistas adolescentes interpretan a un grupo de niños de diferentes partes que hace recorrer al espectador por tiempos pasados, presentes y futuros. La búsqueda de la esperanza se convierte en un leitmotiv dentro de las diferentes situaciones; y la gestualidad y los movimientos corporales y escenográficos conforman un lenguaje paralelo y multidireccional.<br><br>Los signos y juegos escénicos, el montaje de los distintos planos de la obra, se desarrollan alrededor de la idea de recuperar esa esperanza perdida que, en el comienzo del mundo, estuvo encerrada en una caja por cuya tapa, al abrirse, también escaparon males que perjudican a ese mundo de adultos el cual, entre otras cosas, no comprende a los niños.<br><br>El mensaje artístico y conceptual llega claro y los aplausos fueron recurrentes durante los 45 minutos de esta obra de Avant Va el Carro, uno de los grupos que, procedentes de distintas latitudes del planeta, actúan por estos días en escenarios cubanos, incluidos teatros de los hospitales de la capital.

					
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Presentan Libro sobre el Che
																								

El <a href="http://www.cubarte.cult.cu/global/loader.php?&cat=directorio&cont=showitem.php&id=73&tabla=directorio" target="_blank">Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau</a> realizó la presentación del libro Che desde la memoria, en su sede de la ciudad de La Habana.<br><br>Publicado por el Centro de Estudios Che Guevara y la Editorial Ocean Press, el libro fue presentado por Aleida Guevara March, hija del Che; David Deutschmann y Víctor Casaus. El trovador Gerardo Alfonso interpretó su canción dedicada al Guerrillero Heroico y Ruth de la Torriente Brau entregó los tomos de las Obras Completas de Pablo de la Torriente, que han sido publicados por Ediciones La Memori, a los familiares de los cinco compatriotas injustamente condenados en Estados Unidos por luchar contra el terrorismo.<br><br>&#8220;Este es un libro para todos los jóvenes que, como el joven Ernesto, se preguntan hoy en cualquier rincón del planeta acerca de ese mundo que tiende a ser cada día más incomprensible, más lejano y más injusto.&#8221;<br><br>&#8221;Para apostar a favor de la inteligencia, la solidaridad y la justicia, las páginas que siguen quieren traer al Che, culto e incisivo, irónico y apasionado, terrenal y testimoniante -es decir, vivo- hasta nosotros.&#8221;

						  						  						  						  
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Fahrenheit 9/11 llega a los cines de estreno 
																		

La Habana (World Data Service).- Encomiada por la prensa local debido a su fuerte y directo ataque contra el presidente George W. Bush y una de las cintas más solicitadas actualmente en el mercado negro del audiovisual interno, Fahrenheit 9/11, del estadounidense Michael Moore, será estrenada oficialmente en Cuba hoy día 22.<br><br>El documental de Moore, reseñado ampliamente en cuanto medio de difusión existe en la Isla desde que se conoció que desenmascara abiertamente la política expansionista de Bush en aras del control energético del mundo, será exhibido simultáneamente en 121 salas de cine y video del país, incluido el Charles Chaplin, el mejor equipado de las 645 instalaciones de estos tipos con que cuenta la nación antillana, según consta en el portal electrónico del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (<a href="http://www.cubacine.cu" target="_blank">ICAIC</a>).<br><br>La premier de Fahrenheit 9/11 es parte de la programación de verano del ICAIC, que durante la temporada estrenará simultáneamente 16 filmes en todo el país, incluidos dos de la filmografía nacional.<br><br>Fahrenheit 9/11, el duodécimo trabajo de Moore como director (incluidos varios materiales para la televisión), rompió en Estados Unidos record de taquilla para un documental, marca que impuso el propio cineasta en el 2002 con Bowling for Columbine, un alegato contra la posesión de armas de fuegoinspirado en la matanza perpetrada en abril de 1999 en un liceo de Colorado.<br><br>Estrenado masivamente en más de mil salas en Estados Unidos a finales del mes pasado y en cientos de cines en Francia y Gran Bretaña, más recientemente, el film, según estimados de sus distribuidores, obtendrá ganancias de 100 millones de dólares, parte de las cuales el realizador destinará a organizaciones cívicas. Cuando en mayo pasado, Fahrenheit 9/11 se alzó con la Palma de Oro en el Festival de Cannes, la cinta todavía notenía distribuidor en Estados Unidos. Una compañía independiente canadiense, Lions Gate Films, en asociación con !
el grupo IFC Entertainment y la Fellowship Adventure, adquirió los derechos para proyectar la película, producida por la filial de Walt Disney Miramax, cuyos ejecutivos se desentendieron de ella tan pronto la ultraderecha arremetió contra Moore.<br><br>En más de una ocasión, el director ha dicho públicamente que su objetivo es desalojar a Bush de la Casa Blanca y con tal propósito expone detalles comprometedores de su mandato que la llamada gran prensa ha callado como la relación del Presidente con la familia de Osama bin Laden o su reacción (ofalta de reacción) cuando supo de los atentados contra las torres gemelas de Nueva York.<br><br>Los cubanos vieron recientemente por televisión la entrega de la Palma de Oro a Moore en Cannes, donde el jurado, presidido por el también estadounidense Quentin Tarantino, concluyó que no había mejor película en competencia que Fahrenheit 9/11 no solo por su postulado político sino por el alcance artístico de la propuesta y la profundidad de la investigación periodística del realizador. El primer encuentro de los cubanos con la obra de Moore ocurrió en noviembre del 2003, cuando tres semanas después del estreno de Bowling for Columbine en varios cines del país, la televisión nacional proyectó el documental en uno de sus espacios estelares.<br><br>El Canal Educativo 2, el cuarto de alcance nacional, inaugurado recientemente como parte de la llamada Batalla de Ideas surgida en 1999 para reformar los sectores social, sanitario y educativo, exhibió Roger and Me (1989), el primer documental dirigido, producido y escrito por Moore, de 50 años. También conocido por el subtítulo Una mirada humorística al modo en que la General Motors destruye Flint, Michigan, el film iniciático de Moore denuncia los desmanes de esa corporación automovilística en el pueblo natal del realizador, en la lista de los peores lugares para vivir enEstados Unidos debido a la pobreza de la ciudadanía y la precariedad de los servicios, casi todos dependientes de la planta que por esa época había dejado si!
n empleo a unos tres mil obreros.

						  						  						  
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La crítica cubana premia a los mejores libros del 2003 
																		

La Habana (AIN).- El Premio de la Crítica Literaria fue entregado a   los 10  mejores títulos publicados en Cuba durante el pasado año, en ceremonia  efectuada en el Palacio del Segundo Cabo, sede del Instituto Cubano del  Libro(<a href="http://www.cubaliteraria.cu" target="_blank">ICL</a>). 

Un total de 110 obras fueron analizadas por un jurado presidido por la  académica universitaria e investigadora María Dolores Ortiz e   integrado por  otros seis prestigiosos intelectuales de diversas especialidades del arte y  las letras nacionales. 

Luego de más de tres meses de deliberaciones, el tribunal distinguió   a los  poemarios Un país de agua, de Efraín Rodríguez Santana;   Canta, de Guillermo  Rodríguez Rivera, y Las altas horas, de Teresa Melo, y al texto de teatro  Las tres partes del criollo, del poeta, narrador y ensayista <a href="http://www.cubarte.cult.cu/global/loader.php?&cat=personalidades&cont=showitem.php&id=54&tabla=personalidades" target="_blank">Antón Arrufat</a>. 

En esta ocasión fue conferido el más importante reconocimiento   que cada año  se destina a libros cubanos, a las novelas Otras plegarias atendidas, de  Mylene Fernández Pintado, y La saga del perseguido, del recién   fallecido  escritor Guillermo Vidal. 

Sobresalieron en el género de ensayo José María Heredia:   la utopía  restituida, de Roberto Méndez, y Mañach o la República,   de Duanel Díaz,  además de Experiencia de la crítica, de Graziella Pogolotti, y   el libro de  cuentos para niños Brujas, hechizos y otros disparates, de Nelson Simón. 

A nombre de los intelectuales cuyas creaciones resultaron agasajadas habló  Rodríguez Rivera, quien elogió la diversidad y pluralidad de géneros,  estilos y voces premiadas en la presente edición del lauro que fue entregado  por vez primera en el año 1982. 

						  						  						  
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IV Festival de la Cultura China a fines de julio en Cuba						

La Habana (PL).- Una veintena de artistas chinos exhibir&aacute;n las exquisiteces de las artes visuales y esc&eacute;nicas de su pa&iacute;s en Cuba, donde ser&aacute;n, del 28 de julio al 1 de agosto, la presencia m&aacute;s llamativa del IV Festival de la Cultura China.<br><br>Auspiciado por la embajada de esa naci&oacute;n asi&aacute;tica y el Ministerio de Cultura de la isla, el festival pondr&aacute; a consideraci&oacute;n del p&uacute;blico el quehacer cultural forjado en la Isla al calor de las m&uacute;ltiples oleadas de migraciones chinas, desde mediados del siglo XIX a la fecha.<br><br>El recinto de exhibiciones Pabexpo, en las afueras de esta capital, ser&aacute; sede principal del encuentro, que abrir&aacute; con un retablo de t&iacute;teres de la compa&ntilde;&iacute;a Yanghou, de la provincia de Jiangsu, complementada con degustaciones gastron&oacute;micas y muestras de vestidos, a cargo de chefs y artistas locales de ascendencia china en m&aacute;s de un caso.<br><br>Fuentes del Ministerio de Cultura corroboraron a Prensa Latina la pr&oacute;xima llegada de varios pintores y un fot&oacute;grafo profesional, encabezados por funcionarios de la Agencia Internacional de Exposiciones de China.<br><br>Por ellos aguardan en la plaza anfitriona varios colegas, encabezados por la chino-cubana Flora Fong, para un intercambio de experiencias en el arte de los pinceles que promete ser mutuamente enriquecedor.<br><br>El festival se complementa con debates te&oacute;ricos, ballets (coreograf&iacute;a sobre la leyenda de Mulan), exhibici&oacute;n de bisuter&iacute;as, demostraciones de artes marciales (Wushu) y competencias en la manufactura y vuelo de cometas, entre otros.<br><br>Los festivales coinciden con la retomada y creciente promoci&oacute;n de las tradiciones de ese pa&iacute;s en Cuba, en especial en el per&iacute;metro del Barrio Chino de La Habana, otrora el m&aacute;s espl&eacute;ndido y populoso de Am&eacute;rica Latina.<br><br>						  
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Segunda Jornada del I Cogreso Mundial de Diseños de Carnavales

Santiago de Cuba (PL).- Aunque históricamente el carnaval de <a href="http://www.cultstgo.cult.cu" target="_blank">Santiago de Cuba</a> ha sido comparado con su similar brasileño, se expondrán semejanzas y diferencias durante los debates del I Congreso Mundial de Diseños de Carnavales, con sede en esta oriental urbe.<br><br>La segunda jornada del foro comenzó con la ponencia titulada Los carnavales de Río de Janeiro, a cargo del profesor estadounidense Treva Reimer, experto que cree hallar indicios de un pasado común entre las festividades de Cuba y Brasil.<br><br>Por su parte, su coterráneo Loyce Arthur disertará sobre El Carnaval en Trinidad, en las Antillas Menores, considerado histórico en esa región.<br><br>Otra festividad popular muy famosa en el mundo estará a cargo del profesor británico Hilary Baxter, cuando presente la ponencia Un nuevo carnaval en Inglaterra, mientras los catedráticos Rolando de León y Eric Pineda disertarán sobre los carnavales de Filipinas, en el archipiélago Malayo.<br><br>También se espera la caracterización de otras populares festividades en países como Bulgaria, Macedonia, Bélgica, México, Canadá y Dinamarca.<br><br>Por su parte, el académico Peggy Rosefeldt, de Estados Unidos, impartirá la conferencia titulada Mardi-Gras: Los carnavales de New Orleáns, de amplio reconocimiento en ese país norteamericano.<br><br>La también estadounidense Laura Crow presentará el trabajo Prague Quandrennial-La Exhibición Internacional de Vestuario-Nuevas Tendencias en el diseño de vestuarios para teatro.<br><br>Participan en el Primer Congreso Mundial de Diseñadores de Carnavales casi un centenar de diseñadores, tecnicos de sonido y arquitectos teatrales de 15 países.

						  						  
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Actúa con éxito en Cuba grupo de teatro mexicano
												  						

	La Habana (PL).- El grupo mexicano Tonalli Ambar se presenta con gran éxito en la ciudad de Cienfuegos, centrosur de la Isla, con un espectáculo callejero que muestra las costumbres y tradiciones de los diferentes grupos étnicos de esa nación.<br><br>Dirigido por César Torrez el colectivo concentra su trabajo escénico en la danza popular y la música, y ofrece funciones en La agrupación, como parte del programa diseñado para esta visita, sostuvo encuentros e intercambios con los conjuntos danzarios folclóricos cienfuegueros.<br><br>Tonalli Ambar, que significa en lengua náhuatl alma e irradiación solar, cuenta con una vasta experiencia en escenarios internacionales de Francia, España, Alemania, Turquía y la República Checa, entre otros, en sus 15 años de fundada.<br>					  						  						  
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Premian a ganadores de la III Bienal de Talla de La Habana 
						

La Habana (AIN).- Coincidente con el aniversario 40 de la fundaci&oacute;n del   Museo  de Artes Decorativas, se efectu&oacute; la premiaci&oacute;n de la III Bienal   de Talla de  La Habana, en la cual participaron m&aacute;s de 70 artistas del pa&iacute;s. 

Interior, de Ram&oacute;n Monteagudo D&iacute;az, obtuvo el Gran Premio Maderas   Cubanas,  en tanto se galardonaron adem&aacute;s otros seis artistas en las modalidades   de  miniaturas y formato mayor. 

Las m&aacute;ximas distinciones en esas categor&iacute;as recayeron en los   creadores  Yarovi L&oacute;pez Fern&aacute;ndez y Yaniel Corrales Zamora, por sendas obras   sin t&iacute;tulo

El jurado de expertos destac&oacute; la belleza, alta realizaci&oacute;n y   acabado de las  esculturas realizadas por exponentes del g&eacute;nero en las provincias de   Sancti  Sp&iacute;ritus, Pinar del R&iacute;o, Granma, Habana y Ciudad de La Habana. 

Esta edici&oacute;n del Sal&oacute;n Nacional de Talla en Madera, auspiciado   por la  Asociaci&oacute;n Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) rinde homenaje en su  centenario al maestro Florencio Gelabert P&eacute;rez, distinguido escultor   y  pedagogo villaclare&ntilde;o. 

Hasta el 21 de agosto estar&aacute; abierta al p&uacute;blico esa muestra en   el Museo  Nacional de Artes Decorativas, una de las actividades de la ACAA por el  aniversario 40 de esa instituci&oacute;n cultural.

						  
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Destacan diarios espa&ntilde;oles amor de Antonio Gades por Cuba
						

Madrid (PL).- Los m&aacute;s importantes diarios espa&ntilde;oles y las principales cadenas de radio y televisi&oacute;n, destacan los estrechos v&iacute;nculos y el amor que el bailar&iacute;n Antonio Gades, fallecido por c&aacute;ncer, profesaba hacia Cuba y su Revoluci&oacute;n.<br><br>El Pa&iacute;s, el Mundo, ABC y Europa Press, los de mayor circulaci&oacute;n en Espa&ntilde;a, conceden amplios espacios a los detalles de la profunda vinculaci&oacute;n racional y emocional del bailador con la isla caribe&ntilde;a que le reciproc&oacute; ese cari&ntilde;o y lo condecor&oacute; con la Orden Jos&eacute; Mart&iacute;, la m&aacute;s preciada de Cuba.<br><br>En una ampl&iacute;sima cr&oacute;nica, el Pa&iacute;s cita una an&eacute;cdota de las pasadas navidades cuando, despu&eacute;s de una navegaci&oacute;n a vela de 50 d&iacute;as entre Altea y La Habana, de sortear un hurac&aacute;n en el Caribe y sostener un inquietante encuentro con un guardacostas norteamericano, Gades, ya en tierra firme, afirm&oacute;: &quot;Cuba no es una simple aventura, es el puerto de mi vida&quot;.<br><br>La nota admite que para Antonio la Revoluci&oacute;n Cubana fue siempre un faro en su existencia y en su arte. Tanto, que es imposible comprender al bailar&iacute;n sin entender al hombre comunista, comprometido con la causa cubana. <br><br>Asegura que desde el primer momento fue un incondicional de la revoluci&oacute;n. Trab&oacute; relaci&oacute;n de amistad y camarader&iacute;a con Alicia Alonso y los integrantes del Ballet Nacional de Cuba, pero tambi&eacute;n con los cubanos de a pie y con los principales dirigentes del pa&iacute;s. <br><br>Su &uacute;ltimo gran &eacute;xito, Fuenteovejuna, lo concibi&oacute; y prepar&oacute; en la isla con ayuda del core&oacute;grafo cubano Alberto M&eacute;ndez y lo dedic&oacute; a la obra de Celia S&aacute;nchez, hero&iacute;na revolucionaria y compa&ntilde;era inseparable de Fidel Castro, a&ntilde;ade el diario.<br><br>&quot;Fuenteovejuna es una lecci&oacute;n de solidaridad. Igual q!
ue Cuba&quot;, dijo en aquella conversaci&oacute;n, tras atracar con el Luar 040 en la bah&iacute;a de La Habana.<br><br>Por su parte el Mundo destaca su pasi&oacute;n por Cuba y las ideas pol&iacute;ticas revolucionarias a las que rindi&oacute; toda su vida, y recoge algunas de sus opiniones al respecto. La siguiente demuestra su claridad de pensamiento: <br><br>&quot;La invasi&oacute;n de Iraq ha tenido como consecuencia el quebranto del orden internacional. El acoso de que es objeto Cuba puede ser el pretexto tambi&eacute;n para una invasi&oacute;n. Frente a esto, oponemos los principios universales de soberan&iacute;a nacional, de respeto a la integridad territorial y el derecho a la autodeterminaci&oacute;n, imprescindibles para la justa convivencia de las naciones.&quot; <br><br>Cuando fue condecorado con la Orden Jos&eacute; Mart&iacute;, dijo: &quot;Mis ideales revolucionarios se reafirman gracias a nuestro Comandante en Jefe, y digo que nuestro porque Fidel no es de nadie, es Patrimonio de la Humanidad&quot;. &quot;Nunca me sent&iacute; un artista sino un simple miliciano vestido de verde olivo, con un fusil en la mano para estar siempre a sus &oacute;rdenes&quot;. <br><br>Sobre la muerte dijo: &quot;Pensar en la muerte no me va a quitar la vida&quot;. Desde que nac&iacute; siempre tuve claro que el destino final era el &quot;trullo&quot;, no el Olimpo; ya que no me han pedido permiso para nacer, que me lo pidan para morir&quot;.<br><br>Y sobre la danza: &quot;Nunca me movi&oacute; la vocaci&oacute;n por la danza, sino el hambre&quot;. &quot;Soy un hombre de teatro que utiliza la danza como expresi&oacute;n&quot;. &quot;Me considero un trabajador, no un artista ni maestro de nadie&quot;. &quot;El bailar&iacute;n no baila con los pies, sino con la cabeza, y todos los conocimientos que pueda adquirir son pocos&quot;.<br>						  
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Diario peruano rinde homenaje a Carpentier en su centenario
												  						

Lima (PL).- El diario peruano Liberación rindió homenaje al escritor cubano Alejo Carpentier en vísperas del centenario de su nacimiento, el próximo 26 de diciembre.<br><br>En un artículo de dos páginas, titulado Alejo Carpentier: los 100 primeros años, el periódico destaca que Cuba se encuentra de fiesta, en recordación a uno de sus escritores más talentosos.<br><br>Sin dudas en la isla y en todo el mundo se alistan grandes homenajes para recordar a este brillante intelectual, subraya Liberación, que resalta además que Carpentier fue maestro y guía de importantes figuras de la literatura latinoamericana.<br><br>La publicación reseña la vida del escritor y su militancia en movimientos de izquierda y el desempeño de varios cargos diplomáticos en representación del gobierno revolucionario cubano.<br><br>Esboza además la extensa obra de Carpentier y destaca sus novelas El reino de este mundo, Los pasos perdidos, El siglo de las luces, Concierto barroco, entre otras, así como sus ensayos y relatos periodísticos.<br>						  						  						  
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Cuba participará en el festival Zecchino de Oro, en Italia
												

La Habana (PL).- Un niño cubano de siete años, Sergio Tamayo, concursará en el próximo festival internacional de la canción infantil Zecchino de Oro, con sede en Boloña, Italia.<br><br>Oriundo del oriente de la Isla, Tamayo competirá con la pieza El oso cantor, de Hugo Tamayo, con la cual ganó dos premios en las categorías de popularidad e interpretación en un reciente certamen nacional.<br><br>En la LVII edición de Zecchino de Oro (nombre tomado del cuento Pinocho de Carlos Lorenzini 1881), estarán representadas siete canciones italianas e idéntico número de piezas extranjeras asumidas por intérpretes de tres a nueve años.<br><br>El encuentro internacional de niños cantores tuvo su origen en Milán en 1959. En 1976 adquirió carácter internacional.<br>						  						  
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17 casas editoriales cubanas en III Feria Internacional del Libro de Guatemala						  												

Guatemala (PL).- Una avanzada de las cerca de 17 casas editoriales de Cuba que participarán en la III Feria Internacional del Libro comenzó a llegar a Guatemala con la expectativa de mostrar la producción literaria y cultural de la isla.<br><br>Niuris Morciego, directora de ferias internacionales de la Cámara Cubana del Libro (CCL), explicó a Prensa Latina que, además de los 17 sellos editoriales, la nación caribeña asiste con música, producciones multimedias y publicaciones periódicas al evento que se inicia este jueves.<br><br>Cuba, junto a Puerto Rico y República Dominicana, como representantes del Caribe, asiste como invitada de honor a la III Feria Internacional del Libro de Guatemala (FILGUA 2004), que sesionará del 22 de julio al 1 de agosto en el Parque de la Industria, de esta capital.<br><br>Dentro de la delegación antillana destaca la Editorial Prensa Latina (de la agencia informativa de igual nombre) que mostrará al público chapín más de 30 de sus 100 títulos en formato multimedia, otros 10 impresos con temática diversa, principalmente periodística, videos, así como tarjetas postales y poster.<br><br>Asimismo, los cubanos someterán a la consideración de los anfitriones títulos avalados por la Editorial Vigía, que confecciona libros a partir de papel reciclado y manufacturado, y videos promocionales sobre naturaleza, religión, historia y tradiciones de su país, a cargo de la productora Mundo Latino.<br><br>Morciego destacó que entre las presentaciones de novedades literarias destacan el poemario Fotógrafos en postguerra y el libro para colorear Lluvia, obras del también novelista Yamil Díaz, dedicado a trabajar el tema martiano, así como Declarado desierto, un relato infantil de Olga Martha Pérez.<br><br>Pérez, especializada en temas educativos, disertará durante la feria con la ponencia Martí en Guatemala, y ofrecerá charlas acerca de las experiencias cubanas en la promoción de la lectura a través de la televisión educativa, precisó la representante de la CCL.<br><br>Las editoriales Tricontin!
ental, con temas políticos y sociales del Tercer Mundo, Ediciones Unión, el Centro de Estudios Martianos, Ediciones Cubanas y Arte y Literatura, brindarán en FILGUA una amplia gama de literatura contemporánea, de ciencias sociales y de entretenimiento.<br><br>Según el programa ofrecido por la Gremial de Editores de Guatemala, organizadora de la feria, el evento tendrá como colofón una tarde artística cubana, amenizada por un grupo musical de oriundos de la isla residentes aquí.

						  						  						  
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Perú: una noche helada con la cálida poesía de Miguel Barnet 
												

Lima (PL) .- El escritor cubano<a href="http://www.cubarte.cult.cu/global/loader.php?&cat=personalidades&cont=showitem.php&id=18&tabla=personalidades" target="_blank"> Miguel Barnet</a> ofreció un recital de su poesía en la IX Feria del Libro de Lima, es la noticia simple y objetiva, pero a la vez incompleta: a la frialdad del dato, le falta la calidez del encuentro.<br><br>Desde el comienzo, Barnet fue franco: sus ocupaciones públicas en La Habana lo han alejado de la declamación de sus versos, durante muchos años.<br><br>No he abandonado la poesía y espero que ella nunca me abandone a mi, aclaró, no obstante, al revelar que en estos momentos tiene tres libros inéditos, adelantados en el tiempo disponible.<br><br>El escritor y el poeta nunca dejan de escribir... La poesía es el género que más me atrae y el que más quiero, explicó al público limeño, donde había también muchos poetas, conocedores de su obra.<br><br>La lectura distendió el ambiente y lo hizo casi íntimo y fue acompañada con aplausos, silencio aprobador e incluso risas, siguiendo el tono de los relatos con los cuales Barnet acompañó la declamación, sencilla y sin gestos teatrales.<br><br>Afirmó llevar con orgullo la condición de diputado al parlamento cubano, al citar versos sobre la vida cotidiana; leyó un poema sobre Miami, el cual le costó narró- le negaran su última solicitud de visa a Estados Unidos.<br><br>Otro, dedicado a Ernesto Che Guevara... el poeta eres tú, dijo, y el público aplaudió.<br><br>Hemos vivido una excepcional noche, en la que la poesía está de fiesta y el culpable es Miguel Barnet, expresó el catedrático Hildebrando Pérez, premio de Poesía Casa de las Américas de 1978.<br><br>Luego, en un ambiente más reducido, Barnet aseguró haber tenido el temor de aburrir a los oyentes al leerles lo que ha podido hacer con las palabras. Por supuesto, le respondieron que no, que el tiempo fue poco.<br><br>El escritor es uno de los invitados a la IX Feria del Libro de Lima y una de las presencias que atrae periodistas, cultores del !
género y nuevos y viejos amigos.<br><br>En un encuentro con varios de estos últimos, anoche también, relató anécdotas, encuentros con celebridades de las letras, de cómo cree debe ser el escritor, el artista, de cuando se volverá a sentar a escribir la carga que lleva dentro.<br><br>Al filo de la medianoche, respondió con agudeza y seguridad preguntas del polémico conductor del programa de televisión En la boca del lobo, César Hildebrandt, que parecían sacadas de los archivos de alguna oscura caverna de la Guerra Fría.<br><br>Barnet recibió mañana la distinción de Profesor Emérito de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la más antigua de América, en una ceremonia en el rectorado de esa casa de estudios. 

						  						  
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Bebo Valdés, cuando la música es pura verdad 
						  						  						

España.- Bebo Valdés desembarcó en Peralada con su nueva   gira, Bebo de Cuba,  atraído por el genio de Salvador Dalí (de quien admira su "alta  espiritualidad") y para seguir compartiendo con el público su música   cubana,  en esta ocasión orquestada y tocada por una big band y en pequeño   formato  (noneto más piano), además de unos "regalitos" a piano   solo (como la  Cavatina de la película El cazador y sentidas versiones de danzas de   Ignacio  Cervantes y Manuel Saumell).

La noche se inició con una danza al estilo tradicional cubano, El quitrín.  Bebo y sus músicos no tienen reparos en pasar de un género musical   a otro y,  así, entre la balada, el joropo y las descargas, el público sorteó   los  pequeños desórdenes improvisados, que no dejaron brillar en todo   su  esplendor la primera parte del programa, pero que no fueron lastre para Bebo  que desde el piano dirigió cada cierre, se encargó de rebajar   la a veces  exacerbada euforia de algunos músicos y ofreció sus refinadísimos   solos.

Pero con la segunda parte llegaba lo bueno, la espectacular jazz band del  maestro, con él dirigiendo sus composiciones, interpretadas por una  brillante y ajustada cuerda de metales y una potente base rítmica. Los  músicos, procedentes de muy diversos lugares y distintas formaciones,  todavía no logran esa cohesión deseada en un duro trabajo de conjunto   como  éste; aun así, el fulgor de la Suite cubana relució en   la noche ampurdanesa,  y destacó sobre todo por su perfecta interpretación la pieza que   dedica Bebo  a su hijo el pianista Chucho Valdés, Devoción, además de   los magistrales  arreglos de Cachao, creador del mambo y Ecuación.

Al final, en la rueda de autógrafos, un padre le dijo a su hijo acerca   de la  firma de Bebo: "Consérvala, para que sepas lo que es de verdad la   música".  El verdadero espíritu del arte. 

						  						  						  
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Actua Cantoría Solfa en Festival de Coros en España
												

Madrid (Cubarte).- El coro infantil Cantoría Solfa viajo a España para representar a nuestro país en un Festival Internacional. Como parte del programa previsto el 16 de julio ofrecieron un concierto en el Teatro de Villa Franca, León, lugar esencialmente turístico.<br><br>Ante mas de 300 personas y durante poco mas de una hora, los pequeños interpretaron a capella: Ay mamá Inés, La Guantanamera, Oda a la alegria, Amanecer féliz, Lo feo, Venga la esperanza, Son de la loma, El manisero, Alma llanera, Cumbayá, entre otros números de su repertorio.<br><br>Como parte de las actividades colaterales realizaron visitas a diferentes instituciones y han intercambiado sobre aspectos de interés acerca de nuestro país.<br><br>El día 20 ofrecieron un concierto en la Embajada cubana en Madrid. Fueron recibidos por la Embajadora Isabel Allende.<br><br>Tambien brindaron una conferencia sobre el Sistema Cultural Cubano y los Programas de la Revolución, la actividad se realizo al estilo de las mesas redondas. Posteriormente dieron un concierto en la Plaza del ayuntamiento de Valverde del camino. <br><br>El coro Cantoría Solfa fue creado el 4 de diciembre de 1993, por iniciativa del coro profesional Schola Cantorum Coralina y está integrada por mas de 100 niños cuyas edades estan comprendidas entre los 3 y 16 años. Desde su fundación Cantoría Solfa ha participado en concursos y festivales internacionales, recibiendo reconocimientos y distinciones.<br>						  						  
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"Encuentros Al Desnudo" 
						  												

Toronto, Canadá .- Sin lugar a dudas, en el mundo del arte hay una relación  muy especial entre Cuba y Canadá. Durante más de 50 años,   ambos países han  mantenido sólidas e ininterrumpidas relaciones diplomáticas, comerciales,  culturales y solidarias. Pero es en las muestras de artes pláticas, de  música y de obras literarias que la cultura cubana se impone formidablemente  en este país, en esta ciudad. 

Este 10 de Julio el extraordinario <a href="http://www.cubarte.cult.cu/global/loader.php?&cat=personalidades&cont=showitem.php&id=297&tabla=personalidades" target="_blank">Ibrahim Ferrer</a> acompañado del Buena   Vista  Social Club triunfaron en concierto en el Roy Thompson Hall, afirmando una  vez más que pocos países del mundo disfrutan del privilegio que   goza Canadá,  y particularmente Toronto, al montarse eventos artísticos de primera   calidad  y traídos directamente desde Cuba. El mes pasado Keith Ellis, ilustre  escritor canadiense, lanzó exitosamente en Toronto su Antología   en inglés y  español de la obra de Nicolás Guillén, el consagrado poeta   nacional de Cuba.

Esta semana Toronto abre sus puertas a Agustín Bejarano Caballero y   Annia  Alonso Araña, establecidos pintores cubanos que exhibirán sus   obras en la  Galería Realtime, situada en el centro histórico de la Destilería,   56 Mill  Street, Stables Building, Toronto.

Encuentros al Desnudo (Nude Encounters) es una deliciosa celebración   de los  misterios y belleza del cuerpo humano. Los pinceles y paletas de Bejarano  Caballero y Alonso Araña plasman el lienzo en sensual derroche de color   y  forma que reflejan fielmente la vibrante cadencia tropical y el calor íntimo  único de su maravillosa isla. 

Oficialmente la muestra de arte se inaugura el 26 de Julio. Coincidiendo con  la celebración del 51 aniversario de la revolución cubana. Magnífica  oportunidad para brindar por el indomable espíritu de la revolución   y de sus  artistas que la alimentan y honran con sus obras. 

Encuentros al Desnudo permanecerá en exposición al público   hasta el 2 de  agosto del 2004 en la galería Realtime Time, Distillery Visitor Centre.

					  						  						  
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Delirio de público y crítica levanta Omara Portuondo en España
						  												

Madrid (PL).- Como tiene acostumbrados a todo el mundo, <a href="http://www.cubarte.cult.cu/global/loader.php?&cat=personalidades&cont=showitem.php&id=182&tabla=personalidades" target="_blank">Omara Portuondo</a>, la primerísima voz de Cuba, obtuvo un rotundo éxito en su presentación en Madrid y la televisión se ha dado gusto reseñando su actuación.<br><br>El Canal Telecinco ha estado repitiendo fragmentos de su actuación en los conciertos del Conde Duque de los que el periódico El Mundo se ha recreado con una amplia y elogiosa crónica en la que ha puesto por las nubes la excelsa clase de Omara.<br><br>Afortunados pues quienes poseen esa dosis extra de elegancia al andar, en la mirada, en la forma de decir las cosas que define a Omara Portuondo, esa distinción que no se paga con dinero, señala el diario.<br><br>El buen gusto, al contrario de lo que pueda parecer en estos tiempos, sigue teniendo adeptos, y la venerable cantante cubana ha hecho de la elegancia una forma de vida, expresa el matutino que se rinde al sortilegio envolvente de la inmaculada voz de una mujer que 74 años de vida no han mellado.<br><br>La diva del Buena Vista Social Club regresó al cuartel del Conde Duque dos años después de su última actuación allí para poner miel en las hojuelas de su fiel público con su disco, Flor de amor, 14 nuevas canciones que recorren una Cuba pletórica intensamente caribeña.<br><br>Los cronistas la describen como flotando en el escenario siempre despacio, dando tiempo a que el público la quisiera, abrigada por los acordes de Tabú, el dulce tema de Margarita Lecuona que abre su último trabajo.<br><br>Omara, de blanco y luciendo un chal rosa y amarillo, mostró desde el primer minuto que su voz permanece incorruptible, esencia de tantas cosas, dice El Mundo.<br><br>Temas como Hermosa Habana, una elegía a la capital de Cuba, La sitiera, coreada por los presentes o El Madrugador, fueron saliendo con una mezcla de pegajosa armonía de los instrumentos de los 16 músicos que la acompañan y de esa voz divina que se!
 impone.<br><br>La reina del son levantó de sus asientos hasta a los más rígidos de cadera y los hizo mover de tal manera y fandango que el cronista concluye con la afirmación de que Omara demostró que en esta vida debe estar prohibido aburrirse y que figuras como ella siempre son bienvenidas.

						  						  						  
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Nelson Dom&iacute;nguez expone en Malasia
						

Un amplio muestrario de oleos, dibujos y grabados, varios de ellos  realizados en Malasia, del artista cubano <a href="http://www.cubarte.cult.cu/global/loader.php?&cat=personalidades&cont=showitem.php&id=232&tabla=personalidades" target="_blank">Nelson Dom&iacute;nguez</a> se exhibe   en la  City Art Gallery de Kuala Lumpur, seg&uacute;n inform&oacute; desde esa capital   la agencia  de noticias PL. 

La exposici&oacute;n de estas 42 obras pl&aacute;sticas representa la cuarta   de Dom&iacute;nguez  en este pa&iacute;s del Sudeste Asi&aacute;tico. 

En la apertura se encontraban presentes Datuk Ong Tee Keat, Viceministro de  Juventud y Deportes, y el Embajador de Cuba en Malasia, Pedro Monz&oacute;n. 

Adem&aacute;s unos 80 asistentes entre ellos galeristas, empresarios, integrantes  del cuerpo diplom&aacute;ticos y pintores malasios. 

La muestra recibe una amplia divulgaci&oacute;n de la prensa local, en especial   del  importante diario New Strait Times que le dedico dos art&iacute;culos sucesivos   a  la obra y biograf&iacute;a del artista cubano.

						  
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La Casa en el Foro Social de las Americas
						

Dentro del amplio programa que conforma el Primer Foro Social de las  Am&eacute;ricas, a celebrarse del 25 al 30 de julio en Quito, la capital de   Ecuador  la <a href="http://www.casa.cult.cu" target="_blank">Casa de las Am&eacute;ricas</a> ha organizado dos paneles de discusi&oacute;n   dentro del  tema &quot;Culturas y Comunicaci&oacute;n&quot;. 

En el panel Panel La cultura latinoamericana y caribe&ntilde;a como espacio   de  resistencia en la construcci&oacute;n de identidades nacionales se producir&aacute;n  intercambios y debates sobre el rol protag&oacute;nico de la cultura en los  procesos de resistencia que han tenido lugar en la construcci&oacute;n de nuestras  identidades nacionales en Latinoam&eacute;rica y el Caribe.

Moderado por Patricia Ariza, actriz, directora teatral, miembro de Teatro La  Candelaria y presidenta de la Corporaci&oacute;n Colombiana de Teatro, el panel  est&aacute; concebido en una sola sesi&oacute;n de trabajo que incluye una introducci&oacute;n  tem&aacute;tica por parte de la moderadora, la presentaci&oacute;n de las ponencias  participantes con su correspondiente material de apoyo, un debate general  orientado a cumplir los objetivos propuestos por el seminario y para  concluir un resumen expuesto por la moderadora.

Completan la plantilla del debate Chiqui Vicioso, escritora y promotora de  los estudios de g&eacute;nero en Rep&uacute;blica Dominicana; Vivian Mart&iacute;nez   Tabares,  directora del Dpto. de Teatro de la Casa de las Am&eacute;ricas, cr&iacute;tica   teatral y  profesora del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana; Ar&iacute;stides  Vargas, actor, dramaturgo y director argentino residente en Ecuador,  fundador y director del Teatro Malayerba, as&iacute; como Mar&iacute;a Elena   Vinueza,  directora del Dpto. de M&uacute;sica de la Casa de las Am&eacute;ricas, music&oacute;loga   y  profesora del ISA.

El segundo ciclo de discusi&oacute;n se producir&aacute; bajo el tema El discurso   femenino  en la cultura latinoamericana: una identidad en resistencia, en un debate  desde la perspectiva de los estudios y pr&aacute;cticas multidisciplinarias   sobre  el protagonismo de la mujer en la construcci&oacute;n de la identidad cultural  latinoamericana y caribe&ntilde;a, y el reflejo en la cultura de la problem&aacute;tica   de  g&eacute;nero.

Con la misma modalidad del primer panel, en esta ocasi&oacute;n Chiqui Vicioso  moderar&aacute; los trabajos de la sesi&oacute;n, con la participaci&oacute;n   de Vivian Mart&iacute;nez  Tabares, Patricia Ariza, Mar&iacute;a Elena Vinueza, Juana Barreto, responsable   de  Pol&iacute;ticas de Mujer y G&eacute;nero del Distrito de Bogot&aacute;; Florence   Thomas, del  Grupo Mujer y Sociedad de la Universidad Nacional de Colombia; Charo Franc&eacute;s  actriz y directora teatral espa&ntilde;ola radicada en Ecuador, miembro de Teatro  Malayerba.

Aprovechando la celebraci&oacute;n de los cuarenta a&ntilde;os de la revista   Conjunto,  editada por la Casa de las Am&eacute;ricas, el grupo Malayerba centrar&aacute;   una  presentaci&oacute;n especial de la entrega no. 132 de la publicaci&oacute;n   teatral, el  jueves 29 de julio a las cinco de la tarde, y los d&iacute;as 26, 27 y 28, el  colectivo ecuatoriano presentar&aacute; el espect&aacute;culo La muchacha de   los libros  usados, montaje que ocupa la portada de Conjunto no. 131, lanzada al p&uacute;blico  en la pasada edici&oacute;n de Mayo Teatral, en la Casa de las Am&eacute;ricas.

						  
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Actuar&aacute; en Panam&aacute; el Ballet Nacional de Cuba a fines de julio
						

La Habana (PL).- El <a href="http://www.cubarte.cult.cu/global/loader.php?&cat=directorio&cont=showitem.php&id=8&tabla=directorio" target="_blank">Ballet Nacional de Cuba</a>, dirigido por <a href="http://www.cubarte.cult.cu/global/loader.php?&cat=personalidades&cont=showitem.php&id=15&tabla=personalidades" target="_blank">Alicia Alonso</a>, se presentar&aacute; mañana en Panam&aacute; en la sala Anayansi, del Centro de Convenciones Atlapa, con un espect&aacute;culo que sintetiza algunos de los mejores momentos en la historia de la danza cl&aacute;sica.<br><br>Fuentes de esa instituci&oacute;n confirmaron a Prensa Latina que el ensayo general de La magia de la danza -as&iacute; se titula el programa- podr&aacute; ser visto gratuitamente en la ma&ntilde;ana por ni&ntilde;os de la ense&ntilde;anza primaria procedentes de familias con bajos ingresos.<br><br>Integran el elenco prestigiosas figuras de la agrupaci&oacute;n, entre ellas B&aacute;rbara Garc&iacute;a, V&iacute;ctor Gil&iacute;, Anissa Curbelo, Laura Hormig&oacute;n, Oscar Torrado y Rolando Sarabia, entre otros.<br><br>Esta ser&aacute; la sexta gira que la compa&ntilde;&iacute;a cubana realice por ese pa&iacute;s, donde Alonso recibi&oacute; en 1994 la Orden Vasco N&uacute;&ntilde;ez de Balboa, en el grado de oficial. Las anteriores fueron en 1948, 1949, 1975, 1981 y 1987.<br>						  
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Publican carta in&eacute;dita del &uacute;ltimo amor furtivo de Neruda
						

Santiago de Chile (PL).- Una carta in&eacute;dita hasta ahora, que confirma un romance clandestino del poeta chileno Pablo Neruda en los &uacute;ltimos a&ntilde;os de su vida, fue descubierta aqu&iacute; y publicada en un diario local.<br><br>La misiva transmite la corriente de pasi&oacute;n que fluia entre Neruda y Alicia Urrutia -sobrina de la tercera esposa del bardo, Matilde-, un episodio sentimental del que da cuenta el escritor Volodia Teitelboim, en su biograf&iacute;a sobre el autor de Canto general y Residencia en la tierra.<br><br>Es una carta ardiente, en la cual Alicia, ya expulsada por su t&iacute;a de la casa de Valpara&iacute;so, expresa: &quot;Mi coraz&oacute;n est&aacute; tibio de amarte tanto y pensar en ti (...) Amor, amado amor, te beso y te acaricio todo tu cuerpo amado. Amado amor, amor, amor, amor, amor m&iacute;o amor. Tu Alicia que te ama&quot;.<br><br>El texto est&aacute; fechado el 5 de julio de 1971, tres meses antes de que Neruda fuera proclamado Premio Nobel de Literatura. Ten&iacute;a entonces 69 a&ntilde;os.<br><br>Alicia, madre de una ni&ntilde;a que, seg&uacute;n cuenta Teitelboim, sac&oacute; a flote las fibras paternales de Neruda, hab&iacute;a sido acogida por Matilde como una parienta pobre a quien ayudar. Era joven, de formas exuberantes, y lo inevitable ocurri&oacute;.<br><br>Como lo delata su poes&iacute;a, Pablo Neruda era un sibarita por excelencia, que disfrutaba los placeres de los sentidos, la voluptuosidad de la naturaleza, la comida (recordar su Oda a la cebolla), el vino.<br><br>Todos esos elementos se fundieron en su poes&iacute;a, en la que los olores y los colores quedaron registrados con magnificencia.<br><br>Alicia Urrutia fue desterrada de la casa de sus pasiones tan pronto Matilde sospech&oacute; la conexi&oacute;n sentimental establecido entre los dos. Pero, a pesar de eso, la relaci&oacute;n no se extingui&oacute;. Desde Par&iacute;s, donde desempe&ntilde;&oacute; funciones diplom&aacute;ticas durante el gobierno de Salvador Alende, Neruda segu&ia!
cute;a comunic&aacute;ndose con ella.

						  
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Jos&eacute; Saramago elogia a fallecido m&uacute;sico comunista portugu&eacute;s
						

Lisboa (PL) .- El premio Nobel de Literatura 1999, Jos&eacute; Saramago, elogi&oacute; al fallecido int&eacute;rprete de guitarra portugu&eacute;s Carlos Paredes, considerado el mayor virtuoso nacional de ese instrumento.<br><br>El autor de La muerte de Ricardo Reis resalt&oacute; el talento art&iacute;stico &quot;excepcional&quot; de Paredes, de quien tambi&eacute;n se&ntilde;al&oacute; que se trataba de &quot;una figura &uacute;nica&quot; con una &quot;poco frecuente dimensi&oacute;n humana&quot;.<br><br>Carlos Paredes, quien contaba al morir 79 a&ntilde;os, milit&oacute; en el Partido Comunista Portugu&eacute;s (PCP) y como revolucionario estuvo dos a&ntilde;os preso de la polic&iacute;a pol&iacute;tica del dictador Antonio de Oliveira Salazar.<br><br>La finada &quot;reina del fado&quot; Amalia Rodrigues, antes de morir, habl&oacute; de Paredes como un &quot;monumento nacional&quot;, y el &quot;luthier&quot; portugu&eacute;s Gilberto Gracio manifest&oacute; que las guitarras que cre&oacute; para &eacute;l &quot;eran iguales a las otras, pero era &eacute;l quien establec&iacute;a la diferencia, con su fuerza y el sentimiento que expresaba al tocar&quot;.<br><br>Carlos Paredes. virtuoso del instrumento nacional luso, falleci&oacute; v&iacute;ctima de una falla renal causada por una enfermedad degenerativa &oacute;sea.<br>						  
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Muere Illinois Jacquet, uno de los mitos del saxofón en el jazz
						  												  						

Nueva York (PL).- El músico norteamericano Illinois Jacquet, quien tuvo la osadía de imponerse en plena juventud con un solo de saxofón de 80 segundos que llegó a hacerse universal, falleció a los 86 años, anunciaron fuentes familiares.<br><br>En los últimos tiempos le tocó sufrir el ostracismo a que fue relegado el jazz y vivía retirado de los grandes escenarios. Al finalizar el pasado siglo firmó un contrato con el sello Propper, que le permitió volver a los estudios de grabación.<br><br>Casi al salir de la adolescencia había llegado a la cima con ese solo de leyenda en Flyin home, de Lionel Hampton, en virtud del cual su nombre daría la vuelta al mundo musical.<br><br>Era hijo de una indígena sioux y un obrero ferrovario. Su pseudónimo artístico de Illinois se derivó de un vocablo aborígen, illiwek, que significa hombre reflexivo.<br><br>Tocó con algunos de los miembros de la corte celestial del jazz: Dizzy Gillespie, Ella Fiztgerald y el inconmensurable Charlie Parker (The bird), inmortalizado -más allá de la música- por el argentino Julio Cortázar en un cuento titulado El perseguidor.<br><br>Aunque nacido en Louisina, la identidad de Illinois como jazzista era la de un tejano típico, de rico timbre y acento marcadamente blusero.<br><br>Entre sus obras citadas con mayor frecuencia figuran Black velvet, Port of Rico y Robbin´s nest. En 1981 creó su propia banda, la Illinois Jacquet Big Band.<br>						  						  						  						  
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Ponderan movimiento musical venezolano
						

Caracas.&#8212; Venezuela es uno de los pa&iacute;ses m&aacute;s musicales del mundo, asegur&oacute; Simon Rattle, director de la Orquesta Filarm&oacute;nica de Berl&iacute;n, en esta capital. &quot;Lo que est&aacute; sucediendo aqu&iacute; musicalmente, es tan grande que hay que destacarlo&quot;, asegur&oacute; el maestro de origen brit&aacute;nico a quien Caracas le rinde un homenaje con el sistema de orquestas juvenil e infantil.<br><br>Rattle ofreci&oacute;, seg&uacute;n report&oacute; Xinhua, un concierto en honor a los j&oacute;venes y ni&ntilde;os del Sistema Nacional de Orquestas, en el que dirigi&oacute; la Segunda sinfon&iacute;a, de Gustav Mahler. &quot;Cuando escuch&eacute; por primera vez a la Orquesta Juvenil venezolana, entend&iacute; que aqu&iacute; est&aacute; resucitando de nuevo la m&uacute;sica para la humanidad&quot;, confes&oacute; el Maestro. El Sistema Nacional de Orquestas comprende una red de 120 agrupaciones juveniles y 60 infantiles, integradas en total por 125 000 alumnos, que pertenecen a los estratos sociales m&aacute;s excluidos. <br>						  
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Nombran nuevo director del Teatro de la Opera de Par&iacute;s
						

Par&iacute;s (PL) .- El maestro belga G&eacute;rad Mortier, conocido por su trabajo en los famosos festivales de Salzburgo, fue nombrado director del Teatro de la Opera de Par&iacute;s.<br><br>Mortier remplazar&aacute; a Hugues Gall, que se mantuvo al frente de la compa&ntilde;&iacute;a desde hace nueve a&ntilde;os, se anunci&oacute; oficialmente aqu&iacute;.<br><br>Propuesto desde noviembre de 2001 para el cargo por el ministro de Cultura Renaud Donnede, el director belga tiene preparado el programa para la temporada del a&ntilde;o pr&oacute;ximo.<br><br>La Opera de Par&iacute;s est&aacute; considerada una de las instituciones m&aacute;s brillantes del mundo y por lo general ofrece m&aacute;s de 150 espect&aacute;culos. Tiene dos teatros, el tradicional y monumental Garnier, y la Bastille, con capacidad para tres mil 850 personas.<br>						  
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Fox garantiza que el Fórum 2007 seguirá el espíritu de Barcelona					  						

El Fòrum de les Cultures verá cumplido uno de sus grandes objetivos  iniciales: la continuidad del acontecimiento para preservar los valores de  su aventura pionera. El espíritu de Barcelona será una referencia   para  Monterrey, la ciudad mexicana que con gran probabilidad será elegida   como  sede de la segunda edición del Fòrum, en el 2007. Así lo   ha ratificado el  presidente de México, Vicente Fox, en una carta enviada al consejero  delegado del Fòrum, Jaume Pagès, para dar el apoyo de su Gobierno   a la  candidatura de la ciudad.

Ese gesto del máximo dirigente mexicano se interpreta como "definitivo"   en  el seno de la organización para que Monterrey organice la segunda edición.  En su carta, fechada en mayo pasado, Fox expresa sus deseos de éxito   para  Barcelona, y traslada a la organización su voluntad de que Monterrey  defienda la mayor parte de los ejes que ha marcado la edición de Barcelona.

Fox pone especial énfasis en el deseo de la organización mexicana   de  potenciar la diversidad cultural, el respeto por todas las etnias e  identidades culturales, la defensa de la biodiversidad y el desarrollo  sostenible. Para ello expresa el deseo de ver en Monterrey una "réplica"   del  acontecimiento de Barcelona, y la gran oportunidad que supone para su país  poder dar continuidad al acontecimiento, con la idea de profundizar en las  discusiones para lograr un "código ético universal".

Por lo que se desprende del escrito, este apoyo explícito y rotundo   del  Gobierno mexicano al Fòrum, siguiendo el camino marcado por Barcelona,   va a  pesar de forma determinante para que Monterrey sea proclamada como sede de  la edición del 2007. Los representantes de la capital de Nuevo León,   que han  realizado tres visitas a Barcelona, han mostrado las peculiaridades del  proyecto partiendo de la experiencia de Barcelona, pero "aprendiendo de   sus  errores", como admitió el ministro de Turismo mexicano, Rodolfo   Elizondo.  Citó la mala previsión de visitas o una excesiva duración.

Monterrey tiene perfectamente delimitado el proyecto, bajo el lema de la  vinculación entre el conocimiento y el progreso. Con la referencia de  Barcelona, propone un Fòrum de sólo 90 días (de septiembre   a noviembre), un  menor presupuesto (unos 250 millones de dólares) y menores previsiones   de  asistencia (1,5 millones de visitas). El propio presidente del Fòrum   y  alcalde de Barcelona, Joan Clos, admite que Monterrey "es la ciudad que   más  esfuerzos ha realizado". Es casi como decir que reúne todos los   requisitos  que se le exigían a las ciudades candidatas.

Monterrey se ha adelantado claramente a Fukuoka (Japón) y Durban (Suráfrica)  las otras dos ciudades que han mostrado interés en organizar el Fòrum.     Nuestra ciudad está preparada", dijo el ministro Elizondo, en el   propio  Centro de Convenciones, y adelantó que la ciudad tiene ya listas parte   de  las infraestructuras, como un recinto de 100 hectáreas --el parque de   la  Fundidora-- y un pabellón para 15.000 personas para albergar los diálogos.

La elección de la sede del 2007 la decidirá en agosto próximo   la Fundación  Fòrum, integrada por representantes del Estado, Generalitat, ayuntamiento,  la Unesco, y Gobiernos Locales y Ciudades Unidas.

						  						  						  						  						  
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Hollywood rinde tributo p&oacute;stumo al m&uacute;sico Jerry Goldsmith
						

Nueva York (PL).- Los restos mortales de Jerry Goldsmith, autor de la m&uacute;sica de cintas como Chinatown e Instinto b&aacute;sico, ser&aacute;n expuestos en el Parque Memorial Hillside, de Los Angeles, para que los admiradores de su obra le rindan tributo p&oacute;stumo.<br><br>Goldsmith, quien falleci&oacute; el mi&eacute;rcoles &uacute;ltimo v&iacute;ctima de un c&aacute;ncer que lo devast&oacute; lentamente, era considerado uno de los pilares de la industria cinematogr&aacute;fica, que lo equiparaba a John Williams en la creaci&oacute;n de ese respaldo sonoro sin el cual la cinematograf&iacute;a perder&iacute;a gran parte de su carga expresiva.<br><br>Nacido en Los Angeles en 1929, ten&iacute;a al morir 75 a&ntilde;os y hab&iacute;a ganado fama de vers&aacute;til y original, de innovador siempre a la caza de nuevas sonoridades. Con frecuencia apel&oacute; a los recursos electr&oacute;nicos.<br><br>Con 17 nominaciones al Oscar y una estatuilla de la Academia por Profec&iacute;a, en 1976, dej&oacute; tras s&iacute; una vast&iacute;sima filmograf&iacute;a en la que sobresalen la banda musical de El planeta de los simios, Alien, el octavo pasajero, Mulan, Klute y Star trek, entre otras.<br>						  
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Woody Allen ser&aacute; homenajeado en Festival de San Sebasti&aacute;n
						

Madrid (PL).- El realizador estadounidense Woody Allen ser&aacute; homenajeado en el 52 Festival de cine de San Sebasti&aacute;n, que comenzar&aacute; el pr&oacute;ximo 23 de septiembre con el estreno de su filme Melinda y Melinda.<br><br>Seg&uacute;n anunciaron los organizadores de la cita donostiarra, el director de Todos saben que te quiero y Manhattan recibir&aacute; un &quot;merecido tributo&quot; por ser &quot;figura fundamental del cine moderno&quot;.<br><br>Como parte del homenaje, el Festival de San Sebasti&aacute;n exhibir&aacute; una retrospectiva de toda la obra de Allen, la cual abarcar&aacute; desde 1966 hasta nuestros d&iacute;as.<br><br>Melinda y Melinda, ambientada en Manhattan, patria chica del realizador, es una combinaci&oacute;n de comedia rom&aacute;ntica y drama protagonizada por Chiwetel Ejiofor, Will Ferrell, Jonny Lee Miller, Radha Mitchell, Amanda Peet, Chloe Sevigny y Wallace Shawn.<br><br>Una vez m&aacute;s, los temas en los que se centra la pel&iacute;cula son la fragilidad del amor, la infidelidad, el romance sofisticado y la incapacidad de comunicarse.<br><br>Acerca de los actos en homenaje a Woody Allen, el director del certamen donostiarra, Mikel Olaciregui, dijo: &quot;Es un sue&ntilde;o hecho realidad inaugurar nuestro festival con Melinda y Melinda y con la presencia de Woody Allen, sin duda uno de los directores de cine m&aacute;s grandes de todos los tiempos&quot;.<br>						  
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Inauguran retrospectiva cinematográfica en Nicaragua
						  						

Managua (PL).- La retrospectiva de cine y video titulada Los 10 años que conmovieron al mundo, Imágenes y Memorias de una Revolución, fue inaugurada en la capital nicaragüense.<br><br>Este evento es organizado por la Fundación Luciérnaga de Nicaragua y durante los días de programación -se extenderá hasta el próximo 29- se exhibirán cerca de 50 obras de cine de largo y cortometraje.<br><br>Asimismo se mostrarán documentales de televisión sobre diversas temáticas de la época (años 80 del pasado siglo) en varias salas de cine donde se proyectará la riqueza fílmica de una década de la historia nicaragüense.<br><br>En la inauguración se presentó el corto Inicio de la Cruzada Nacional de Alfabetización y las películas del cineasta canadiense Peter Raymont -asistirá-, El mundo está mirando (1987) y El mundo dejó de mirar (2003).<br><br>Entre las producciones se hallan también Bananeras, Betún y sangre; Bienaventurados los que luchan por la Paz; De la Montaña al Búnker; En tierras de Sandino; El retorno del viejo marino, y Gracias a Dios y a la Revolución.<br><br>"Es un desafío ante el olvido, puesto que a esta generación se le quiere poner anteojeras para que se encoja de hombros ante la injusticia", precisó en conferencia de prensa Arturo Zamora, del Comité Organizador, cuando se hizo el anuncio del evento.<br><br>Sirva la muestra retrospectiva -expresó- para revivir y recuperar la memoria colectiva y la conciencia histórica y para que las nuevas generaciones conociendo mejor su pasado avancen hacia un mejor futuro.<br><br>Además se realizarán conferencias sobre el tema, impartidas por críticos de cine.<br><br>En este evento se unen directores nacionales y extranjeros cuyas obras cinematográficas y de video han merecido premios internacionales.<br><br>También los organizadores del Festival señalaron que desde el 23 hasta el 29 de julio, en horas de la mañana y con entrada gratuita, las salas de los cines Alhambra serán exclusivamente para que grupos de estudiantes enriquezcan sus conocimientos.<br><br>El histo!
riador Roberto Sánchez explicó a Prensa Latina que las proyecciones en el Parque Histórico Nacional Loma de Tiscapa tendrán una admisión libre para el público en general.<br><br>Según se divulgó aquí, en los años 80 la producción nacional ascendió a 50 documentales cortos y dos largometrajes en coproducción.<br><br>La Revolución Popular Sandinista cumplió el 19 de julio último 25 años, efeméride que festejó la caída del dictador Anastasio Somoza Debayle, el último de una dinastía que gobernó por más de 40 años a Nicaragua.<br>						  						  
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Se exhibirán pinturas de Botero en Colombia
												

Bogotá (PL).- Un total de 38 obras (18 óleos y 20 dibujos) del   afamado  pintor colombiano Fernando Botero, en las que muestra la dura realidad de su  país, iniciará un recorrido por varias ciudades de esta nación.

Botero destacó el papel del arte para crear conciencia y, por ello,   celebró  la llegada de esas obras a Bucaramanga, Ibagué, Cartagena, Cali y  Barranquilla, las cuales -subrayó- tienen un alto valor como propuesta   de  reflexión.

El más importante pintor colombiano vivo expresó que su deseo,   como el del  Museo Nacional, es que estas obras sean vistas por el mayor número de  compatriotas posible, porque están relacionadas con la situación   dramática  que vive el país y pueden ayudar a crear conciencia sobre esa situación   en  mucha gente.

"Yo estoy feliz de que mi obra vaya a ciudades en donde no había   tradición  de exposiciones. Eso le da un interés más grande para mí   y espero que para  la ciudad, porque primera vez van a ver mi trabajo y espero que en un futuro  también el trabajo de otros artistas", indicó el artista,   de 72 años.

Aunque no descartó que otros de sus cuadros, o incluso piezas de su  colección privada, donadas al Banco de la República en 2000, salgan   también  de viaje, el pintor precisó que el carácter testimonial de la   colección  donada al mismo banco en 2004 la hace ideal para estar en constante  movimiento.

"Las obras de la violencia son una reflexión, y como el Museo Nacional   no  tiene el espacio para exhibirlas permanentemente, van a estar disponibles en  ciudades de toda Colombia, e incluso, del exterior", destacó Botero.

La colección del artista colombiano llegará a esas cinco ciudades   de esta nación andina luego de exhibirse en museos de Francia, Suecia,   Dinamarca y Holanda.

						  						  
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